FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 66º: ENTRE DOS AGUAS

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 66º: ENTRE DOS AGUAS

Isaki Lacuesta no es un desconocido en el Festival Internacional de cine de San Sebastián, "Los condenados", "Los pasos dobles" etc son parte de la huella que ha dejado a su paso por el Festival estos últimos años. 

Esta vez nos cuenta la experiencia de 2 hermanos gitanos que se reencuentran tras coger caminos diferentes en la vida, uno (Isra) tras cumplir condena por narcotráfico y el otro (Cheíto) alistado en el ejército tras una larga misión.

Tras diez largos años resurgen los viejos recuerdos de su infancia como la violenta muerte de su padre cuando eran unos niños. La Isla de San Fernando será testigo del esfuerzo por ordenar sus vidas en un intento de reconciliarse con el pasado.

2º Concha de Oro en el Festival Internacional de cine de San Sebastián para Isaki, una vez más una historia del dia a dia dramático en cualquier ciudad parece convertirse en la piedra filosofal del éxito, con buenos intérpretes, buen guión, buena fotografía etc, el éxito pasa por historias más normales de lo que creemos. 

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 66º: DANTZA

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 66º: DANTZA

Un musical que cuenta una historia atemporal sobre el ciclo de la vida y la muerte, de la lucha por la supervivencia, contada desde naturaleza, partiendo de la tormenta llega la lluvia, la tierra se vuelve fértil, brota la vida en forma de fruto que tras larga lucha y supervivencia se convierte en manzana, que tras el duro trabajo se acaba por convertir en sidra. 

Es el momento de la celebración, del jubileo, un nuevo ciclo se ha realizado, el ritmo lo marca la naturaleza y la expresión es la danza, Con el lenguaje de la danza se transmite la elegancia, la armonía, la tristeza, la furia, el amor en si, como se puede decir tanto sin hablar, con el lenguaje corporal, con una sola mirada...

Espectacular película dirigida por Telmo Esnal y la batuta de Koldobika Jauregi en la producción, las increíbles coreografías de Juan Antonio Urbeltz y las interpretaciones de magníficos dantzaris que hacen lo que saben hacer bien bailar, la interpretación llega sola. El vestuario, la música, los sonidos, la mezcla de todo es el cóctel perfecto para un gran resultado como este donde priman los sentidos.

Ha contado con la participación de más de 250 dantzaris de entre 8 y 82 años, de diversos grupos de Euskal Herria como Donostia, Pamplona, Añorga,Eibar o Elgoibar. También ha colaborado en varias secuencias la coreógrafa y bailarina Judith Argomaniz (premio de la Danza de Guipúzcoa 2017).

Probablemente una de las mejores películas que se han creado nunca en el cine Vasco, en mi opinión es una película que marca un antes y un después, una película que será un referente en unos años al volver la vista atrás. La química de la película en cada secuencia, en cada toma y sobre todo la destreza y habilidad en enlazar una toma con la siguiente sin perder el ritmo de la historia es crucial, un acierto de difícil consecución.

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Rueda de prensa V.O.

Rueda de prensa traducida

Minuto 4:55 y 15;26 intervencion de Asier Sansebastian.site

Asier Auge de Sansebastian.site con Telmo Esnal

                            Asier Auge de Sansebastian.site con parte del equipo

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XII CAMPEONATO PINTXOS DE EUSKAL HERRIA AMSTEL ORO -ENTREVISTA ASIERAUGE

XII CAMPEONATO PINTXOS DE EUSKAL HERRIA AMSTEL ORO -ENTREVISTA ASIER AUGE

Asier Auge - sansebastian.site - Campeonato de Pintxos Amstel Oro 2017 from Campeonato Pintxos Amstel Oro on Vimeo.

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 66º: EL AMOR MENOS PENSADO

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 66º: EL AMOR MENOS PENSADO

Comedia romántica y terapéutica protagonizada por Ricardo Darín y Mercedes Morán que nos habla sobre las relaciones de pareja desde otra mirada, aquella que mira más allá del matrimonio y se sincera en la relación en pareja. Una relación de pareja que sufre un desgaste de 50 años juntos y que empieza a derivar hacia otras realidades como la de separarse etc, pero siempre haciendo hincapié en quitar el dramatismo a los sucesos.

Dirigida por Juan Vera es una película muy entretenida que nos hace reflexionar sobre nuestra vida cotidiana, tratando de investigar nuevos horizontes en las relaciones de pareja y en las relaciones humanas en general.

En el transcurso de la película como no surge la de compararse con otras parejas en la misma situación, dando momentos de comedia muy buenos sobre hechos dolorosos en lo sentimental.  

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Ricardo Darín  con Asier Auge...

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PREMIO DONOSTIA: JUDI DENCH

PREMIO DONOSTIA: JUDI DENCH

Desde su interpretación como Ofelia en Hamlet en el Old Vic Theatre hace casi 60 años, Judi Dench se ha ganado la admiración del público y la crítica gracias a una carrera marcada por sus destacadas actuaciones tanto en roles clásicos como en contemporáneos. Ha recibido múltiples grandes premios, incluidos un Oscar, diez premios BAFTA y un récord de ocho premios Laurence Olivier, gracias a su labor sobre el escenario y en pantalla, y en reconocimiento a sus numerosos logros recibió una Orden del Imperio Británico en 1970, fue nombrada Dama del Imperio Británico en 1988 y reconocida como miembro de la Orden de los Compañeros de Honor. También ha sido receptora del prestigioso Praemium Imperiale de Cine y Teatro de la Asociación Japonesa de las Artes.

Recientemente, Dame Judi Dench ha finalizado Artemis Fowl de Disney, dirigida por Kenneth Branagh, y pronto se la podrá ver en el largometraje Red Joan bajo la dirección de Trevor Nunn. El año pasado apareció en Murder on the Orient Express (Asesinato en el Orient Expres) de Kenneth Branagh para la Twentieth Century Fox y protagonizó Victoria & Abdul (La reina Victoria y Abdul) de Stephen Frears para Working Title y Focus Features, interpretación que le valió sendas nominaciones a los Globos de Oro y a los premios del Sindicato de Actores y AACTA. Era la segunda vez que encarnaba a la reina Victoria, tras Mrs Brown (Su majestad Mrs. Brown) de John Madden, actuación por la que obtuvo un BAFTA, un Globo de Oro y una nominación a los Oscar.

Ha sido galardonada con un Oscar y un BAFTA como mejor actriz de reparto por su majestuosa interpretación en el papel de la reina Elizabeth I en Shakespeare in Love (Shakespeare enamorado) y nominada a los premios Oscar por su labor en otras cinco películas: Chocolat de Lasse Hallstrom, por la cual recibió también una nominación para un Globo de Oro; Iris, de Richard Eyre, por la cual resultó ganadora de un premio BAFTA; Mrs Henderson Presents (Mrs. Henderson presenta), dirigida por Stephen Frears, que le valió sendas nominaciones a los BAFTA y los Globos de Oro; Notes on a Scandal (Diario de un escándalo), otra vez bajo la dirección de Richard Eyre, por la cual fue nominada para los BAFTA y los Globos de Oro; y Philomena, dirigida por Stephen Frears y coprotagonizada por Steven Coogan, gracias a la cual también fue nominada para los BAFTA, los Globos de Oro y los Premios del Sindicato de Actores.

La Dama Judi Dench ha recibido el reconocimiento global por su legendario papel como M en siete de las películas de James Bond, desde Goldeneye a Skyfall. Sus trabajos cinematográficos incluyen también Tea With Mussolini (Te con Mussolini), dirigida por Franco Zeffirelli; A Room With a View (Una habitación con vistas) y A Handful of Dust (Un puñado de polvo), en ambos casos premiada con un BAFTA como mejor actriz de reparto; 84 Charing Cross Road (La carta final), dirigida por David Jones; Henry V (Enrique V) y Hamlet, de Kenneth Branagh; Nine, dirigida por Rob Marshall; Jane Eyre, de Cary Fukunaga; My Week with Marilyn (Mi semana con Marilyn), de Simon Curtis; J. Edgar, dirigida por Clint Eastwood; la exitosa comedia ambientada en India, The Best Exotic Marigold Hotel (El exótico Hotel Marigold), y su secuela, The Second Best Exotic Marigold Hotel (El nuevo exótico Hotel Marigold),ambas de John Madden; Roald Dahl’s Esio Trot junto con Dustin Hoffman; y Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares), dirigida por Tim Burton.

También ha sido alabada por su trabajo televisivo. Recientemente ha interpretado a Cecily, la duquesa de York, en The Hollow Crown para la BBC y sus anteriores actuaciones incluyen The Last of the Blonde Bombshells, por la cual recibió un premio BAFTA, un Globo de Oro y una nominación a los Emmy, la longeva comedia As Time Goes By the la BBC, y las aclamadas Cranford y Cranford: Return to Cranford, por las cuales ha recibido numerosas nominaciones a varios premios importantes.


Los logros de la Dama Judi Dench en pantalla tienen su espejo en su ovacionada carrera sobre las tablas. Ha sido premiada con un Olivier a la Mejor Actriz de Reparto por su reciente papel como Paulina en la exitosa producción de Kenneth Branagh en West End, The Winter’s Tale, y anteriormente también ha sido galardonada con varios Premios Olivier por Macbeth y Juno and the Paycock para la RSC, Pack of Lies en el London Lyric y Anthony and Cleopatra, Absolute Hell y A Little Night Music en el The National Theatre. Su actuación en Amy’s View de David Hare, bajo la dirección de Richard Eyre, le proporcionó un Critics’ Circle Award y una nominación a los Premios Olivier en el National y en el Aldwych, además de un Tony a la Mejor Actriz cuando la obra se trasladó a Broadway. Su trabajos teatrales incluyen The Royal Family, dirigida por Peter Hall; The Breath of Life, dirigida por Howard Davies y coprotagonizada por la Dama Maggie Smith; All’s Well That Ends Well para la RSC; Hay Fever, dirigida por Peter Hall; The Merry Wives of Windsor para la RSC; Madame de Sade, dirigida por Michael Grandage para The Donmar West End; A Midsummer Night’s Dream, producción de Peter Hall para el Rose Theatre, en Kingston; Peter and Alice, dirigida por Michael Grandage en el West End; y The Vote, dirigida por Josie Rourke para el Donmar en 2015 y emitida en directo la noche de las elecciones generales del Reino Unido en un evento televisivo que marcó un hito.

Llegada ''JUDI DENCH'' (Premio Donostia) - 2018

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Minuto 8:10 pregunta de Asier de Sansebastian.blogspot.com

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 66º: ROJO

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN 66º: ROJO

Argentina a finales del año 1975 época en la que la triple A y los futuros golpistas campan a sus anchas. Un restaurante en el que dos individuos tienen una fuerte discusión de la que nacerá el hilo conductor de nuestra historia. El protagonista “el doctor” Claudio Morán (Darío Grandinetti) humilla a su oponente en el restaurante pero a su salida el extraño humillado quiere tomarse la venganza por su mano.

Tras un tremendo desenlace el Doctor comenzará una extraño paralelismo de violencia, secretismo y silencios, propios de los que está viviendo la población civil en su vida cotidiana dado el momento político tan convulso que se vive.


El joven y atrevido Benjamín Naishtat (El Movimiento, Historia del miedo) escribe y dirige esta película, que comienza con una escena sin diálogos y totalmente apacible y en la segunda ya tenemos todo lo contrario con un contraste que ya no te dejar inquieto toda la película. Un thriller paranoico muy bueno con muy buenas interpretaciones (Alfredo y Darío sublimes) y redondeado con un buen guión.

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Minuto 1:00 pregunta de Asier de sansebastiansite.blogspot.com

Alfredo Castro con Asier Auge ...quien no se acuerda de "Tony Manero" esta vez con la peli "Rojo".

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PREMIO DONOSTIA: HIROKAZU KOREEDA

PREMIO DONOSTIA: HIROKAZU KOREEDA

El director japonés, el primer cineasta asiático en recibir este reconocimiento, ha competido cuatro veces en la Sección Oficial y ha obtenido en dos ocasiones el Premio del Público

El Premio Donostia reconocerá, en la 66 edición del Festival de San Sebastián, la contribución al mundo del cine del director japonés Hirokazu Koreeda (Tokio, 1962). Kore-eda es el primer realizador asiático que recibe el galardón honorífico más importante del Festival. La ceremonia de entrega del premio, que tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia, se completará con la proyección de Manbiki kazoku / Shoplifters (Un asunto de familia), que fue reconocida con la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes.

La programación de Un asunto de familia, como Proyección Especial Premio Donostia, supondrá la décima participación de Kore-eda en San Sebastián tras competir en la Sección Oficial con Wandafuru raifu / After Life (1998), Hana yori mo naho / Hana (2006), Aruitemo auritemo / Still Walking (2008) y Kiseki / I Wish (Milagro, 2011), que obtuvo el premio al mejor guion, la selección en la sección Zabaltegi Especiales de Nochi-no-hi / The Days After (2011) y en Perlak de Soshite chichi ni naru / Like Father, Like Son (De tal padre, tal hijo, 2013), Umimachi Diary / Our Little Sister (Nuestra hermana pequeña, 2015), Umi yori mo mada fukatu / After the Storm (Después de la tormenta, 2016) y Sandome no satsujin / The Third Murder (El tercer asesinato, 2017).

Aunque Kore-eda es uno de los grandes cronistas de la vida en el Japón contemporáneo, con Hana yorimo naho / Hana (2006) realizó una incursión en el cine histórico y las películas de samuráis, aunque siempre desde una óptica muy personal que rompía las convenciones del género con su mensaje humanista. Esta película compitió en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, al igual que su emotivo retrato de las relaciones familiares  Aruitemo auritemo / Still Walking (2008). Kûki ningyô / Air Doll (2009), que tuvo su premiere en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, supuso otro sorprendente giro en su carrera al narrar una historia de ciencia-ficción que nunca perdía de vista la eterna preocupación del director por los sentimientos humanos. En los últimos años, Kore-eda ha seguido privilegiando su interés por la familia y la infancia, a través de una serie de sensibles dramas acerca de la memoria, la pérdida y la agridulce experiencia que supone el simple hecho de vivir, todos ellos estrenados en festivales internacionales: Kiseki / I Wish (Milagro, 2011), por la que obtuvo el Premio al Mejor Guión en el Festival de San Sebastián; Soshite chichi ni naru / Like Father, Like Son (De tal padre, tal hijo, 2013) y Umimachi Diary / Our Little Sister (Nuestra hermana pequeña, 2015)¸ que tuvieron ambas su premiere en la Sección Oficial del Festival de Cannes; Umi yori mo mada fukatu / After the Storm (Después de la tormenta, 2016), presentado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes; y el drama judicial Sandome no satsujin / The Third Murder (El tercer asesinato, 2017), que compitió en el Festival de Venecia.

Llegada ''HIROKAZU KOREEDA'' (Premio Donostia) - 2018

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Asier con el premio Donostia Hirokazu Koreeda...

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PREMIO DONOSTIA: DANNY DEVITO

PREMIO DONOSTIA: DANNY DEVITO

Danny DeVito actor, productor y director, persona polivalente en el ámbito artístico sin duda, premiado con los premios Globo de Oro y Emmy. En una encuesta realizada a los lectores de TV Guide en 1999, el personaje interpretado por DeVito, Louie De Palma, fue el más votado entre ‘Los mejores 50 personajes televisivos de todos los tiempos’.Lo hemos visto hacer de Louie De Palma en la serie "Taxi" (1980), en las comedias "Los gemelos golpean dos veces", y "La guerra de los Rose" en cine de acción como  "Batman Returns". Actor versátil donde los haya ha trabajado con infinidad de directores en todo tipo de películas quien no recuerda "Man on the Moon",  "Lorax. En busca de la trúfula perdida", " Matilda", "One Flew Over the Cuckoo's Nest", "La fuerza del cariño" y un larga etc.

En 2012, DeVito y Richard Griffiths se ganaron el elogio de la crítica por su labor en la adaptación teatral de la comedia de Neil Simon, The Sunshine Boys, en Londres. Al año siguiente, DeVito repitió su aclamado papel junto con el antiguo coprotagonista de Taxi, Judd Hirsch, en Los Ángeles.

De Vito hizo su debut en Broadway en 2017 con The Price de Arthur Miller, en el papel de Gregory Solomon, que le valió su primera nominación a los Tony. Su actuación fue reconocida con un Drama Desk Award, un Outer Critics Circle Award y el Broadway.com Audience Choice Award.

Volvió como Frank Reynolds en la aplaudida comedia de culto de FFX It’s Always Sunny en Philadelphia (Colgados en Filadelfia) y en breve se le podrá ver en la decimotercera temporada, que se estrenará en septiembre.

 DeVito se ha vuelto a unir al director Tim Burton para su siguiente película, Dumbo, cuyo rodaje en Inglaterra ha finalizado recientemente. Hace poco se le ha podido ver en The Comedian de Sony Classics junto con Robert De Niro y Leslie Mann, bajo la dirección de Taylor Hackford. DeVito dirigió, protagonizó y coprodujo el corto Curmudgeons, estrenado en el Festival de Tribeca y proyectado en Londres y Seattle. En 2016, DeVito también fue uno de los protagonistas de la oscura comedia de Todd Solondz Wiener-Dog.

Próximamente prestará su voz al personaje de Chesterfield en las películas de animación Animal Crackers y Smallfoot, esta última de Warner Bros. En la actualidad, DeVito está realizando la grabación de un personaje para The One and Only Ivan de Walt Disney Pictures. En 2012, DeVito puso voz a Lorax en el largometraje animado The Lorax, basado en el libro homónimo de Dr. Seuss. También se pudo escuchar su voz en las versiones alemana, rusa, española e italiana del filme.

En 2015, DeVito fue productor ejecutivo en el documental biográfico Harold and Lillian: A Hollywood Love Story (Harold and Lillian: una historia de amor en Hollywood). En 2014 fue coproductor en el drama policíaco de Universal Pictures A Walk Among the Tombstones (Caminando entre las tumbas) e interpretó uno de los papeles principales en All The Wilderness. En 2012, DeVito protagonizó el drama policíaco en blanco y negro Hotel Noir de Sebastian Gutierrez.

A lo largo de su carrera, DeVito ha dirigido más de 25 proyectos, entre otros, Matilda, Death To Smoochy (Smoochy), The War of the Roses (La guerra de los Rose), Hoffa (Hoffa – Un pulso al poder), Throw Momma From the Train (Tira a mamá del tren) o The Ratings Game (El juego de las audiencias), además de numerosos cortos, telefilmes y series de televisión, incluida Taxi.

DeVito lleva la web TheBloodFactory.com, una colaboración online con el guionista John Albo sobre cortos de terror a los que cariñosamente se refiere como splatter cuts (cortes que salpican). Es también director de la compañía Jersey Film's 2nd Avenue, sucesora de Jersey Films. Jersey Films ha sido la productora de más de 20 filmes, incluidos Freedom Writers (Diarios de la calle), Be Cool, Garden State (Algo en común), Along Came Polly (Y entonces llegó ella), Man on the Moon, Pulp Fiction, Out of Sight (Out of Sight – Un romance muy peligroso), Get Shorty (Cómo conquistar Hollywood), Hoffa (Hoffa – Un pulso al poder), Matilda, Living Out Loud (De ahora en adelante – Living Out Loud) y Erin Brockovich, nominada para un Óscar.

Al trabajo realizado con Jersey Films se le suman las siguientes películas que ha protagonizado: The War of the Roses (La guerra de los Rose), Junior, Batman Returns (Batman vuelve), Twins (Los gemelos golpean dos veces), Romancing the Stone (Tras el corazón verde), Jewel of the Nile (La joya del Nilo), Ruthless People (Por favor, maten a mi mujer), Throw Momma From the Train (Tira a mamá del tren), Tin Men (Dos estafadores y una mujer), Anything Else (Todo lo demás), Big Fish, Renaissance Man (Un poeta entre reclutas), The Big Kahuna (El pez gordo) y Heist (El último golpe). También ha aparecido en The Good Night (La chica de mis sueños), Deck The Halls (Un vecino de pocas luces), Relative Strangers, The OH in Ohio, Be Cool, Nobel Son y Even Money.

DeVito cursó primaria en Our Lady of Mt. Carmel y secundaria en Oratory Prep School, en Summit (New Jersey). Durante aquellos años apareció en una única obra escolar, interpretando a San Francisco de Asís. Tras graduarse realizó diversos trabajillos, pero siempre con la idea de dedicarse a la interpretación. Al final, entró en la American Academy of Dramatic Arts en Nueva York. “Había clases de esgrima y de pronunciación”, bromea, “para que no hablaras rarito”. Al no encontrar trabajo, Danny compró un billete de ida y vuelta y se dirigió a Hollywood. Tras varios años en el paro volvió a Nueva York. Llamó a un viejo amigo, antiguo profesor de la American Academy, que casualmente había estado buscándolo para el papel protagonista en una obra de un solo acto, parte de una trilogía presentada conjuntamente bajo el título The Man With the Flower in His Mouth. Poco después, Danny estaba ganando dinero ‘a espuertas’ (60 dólares a la semana) y a aquella le siguieron varias actuaciones teatrales más. Entre sus trabajos figuran Down the Morning Line, The Line of Least Existence, The Shrinking Bride y One Flew Over the Cuckoo's Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco).

En 1975, gracias a una beca del American Film Institute, Danny escribió y produjo Minestrone junto con su mujer, la actriz Rhea Perlman. La película fue proyectada en dos ocasiones en el Festival de Cannes y traducida a cinco idiomas. Posteriormente escribieron y produjeron juntos un corto en blanco y negro en 16 mm, The Sound Sleeper, ganador del primer premio en la Brooklyn Arts and Cultural Association Competition.

En 2018, el alcalde de Asbury Park (New Jersey), el pueblo en el que creció, anunció que el 17 de noviembre, cumpleaños de DeVito, sería en adelante y para siempre el Día de Danny DeVito en Asbury Park.


DeVito ha sabido cómo sobrellevar el éxito. Nunca ha olvidado aquellos tiempos difíciles y mantiene una perspectiva sana. Tal y como diría el personaje de Taxi Louie De Palma: “Si no haces hoy el bien, mañana estarás mordiendo el polvo”.

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Minuto 2:07 pregunta de Asier de Sansebastian.blogspot.com

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